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文化创意产业大家谈

催化剂要素促发展--市青联委员、卓望科技集团执行副总裁崔健

    催化剂的要素需要在企业面和政策面角度解决问题。从政策面来讲，第一笔交易是核心，所以要开发和扩大交易机会，产生交易才能促进价值链下游的发展，这是整个创意产业里最重要的催化剂要素。　　

    第二是降低整个门槛，对竞争力进行激励。创意产业的发展会带来资源的重新分配和垄断，出现一个新事物，资源可能变成一种竞争的方向，而竞争力并没有给予激励。如果我们的电视只规定哪些人可以用，虽然我们给它放大了交易的机会，但是电视时段如果被特有资源占有的话，而不是销量和竞争力在里面，这可能就变成了另一种方向，叫做非主要环节的激励被增加了。那么就不会产生下一个环节，没有示范效应。　　

    第三是纵向循环示范效应调动资本。创意产业也许是30万元、20万元资本的小公司，每年可能以200％－300％的速度发展，这种竞争力我们没有给它太多的回报，谁给它回报了？资本市场，通过公司上市解决他们对未来的期望。从海外和其他的资本市场把资金调到我们这个产业链里来，这个也非常重要。　　

    第四，政策开始不必制定的太复杂，太深入。因为现在能看到的国外文化创意产业都已经历一段时期的发展，比较细致，比较深入，控制性也比较强了，但是我们现在要形成发展规模和示范作用，需要降低政府管理的成本。

产业步伐加快年均增长15%--北京市统计局局长崔述强

    文化创意产业整体运行平稳。目前，本市文化创意产业已经具有一定的产业规模，具备了较好的发展基础，并呈现高速增长的态势。按现价计算，近两年，本市文化创意产业年均增长速度在15％以上。规模以上文化创意产业单位主要经济效益指标保持两位数增长。文化创意产业有力地带动了首都经济的持续、快速增长，正成为新时期首都经济发展的主导产业。　　

    软件及计算机服务、广播电视电影服务、出版发行和版权服务是我市文化创意产业的主体。2005年，三大行业占文化创意产业的比重在60％以上(如上图)。其中，软件及计算机服务已发展成为我市文化创意产业的第一大行业，增长势头良好，成长潜力较大，2005年，其主营业务收入增长20.2％，利润总额增长22.8％。广播电视电影服务、出版发行和版权服务行业则具有明显的资产优势，2005年两个行业资产总额占文化创意产业的比重达三分之一。这些行业的发展在全国也占有举足轻重的地位。　　

    产业开放步伐逐步加快，所有制格局趋于多元化。2005年，本市文化创意产业中，国有企事业单位主要经济指标所占比重约为三分之一。尽管国有经济在文化创意产业中仍占有较大比重，但从发展趋势看，外资企业、公司制企业在本市文化创意产业中的地位正在迅速上升。2005年，有限责任公司、港澳台和外资企业增加值所占比重约为30％，比上年提高了5个百分点。　　

    "十五"时期，本市大力实施产业结构调整，经济增长方式逐步从粗放型向集约化转变，城市轻型化和经济服务型特征日益明显。目前，全市国内生产总值的七成来自第三产业，而文化创意产业的主体行业均分布在第三产业之中。特别是北京市"十一五"规划提出，要走高端产业发展之路，重点发展文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、广告会展、古玩艺术品交易、设计创意和文化旅游等八大领域。文化创意产业迎来了发展的重大机遇期，文化创意产业将和其它新型产业形成互动、协调发展的良好局面。　　

    文化创意产业的发展更多依赖于人的创造力和想象力，体现了知识经济的特点。如果说高新技术产业发展更多地依赖和制约于科技、工艺发展水平，要经历研发、试验、生产等多个环节，周期长、投入大，而且行业相对集中在制造业，产业链延伸能力较弱的话，文化创业产业的发展空间就显得更加广阔。人的创造力和想象力是用之不竭的，创意产品衍生力强，通过产业链的拓展和延伸，文化创意产业可以渗透到众多的行业领域。北京市"十一五"规划提出未来5年本市地区生产总值年均增速要达到9％，从近两年主要产业发展趋势看，文化创意产业将对这一经济发展目标的实现发挥关键作用。文化创意产业必将成为新时期首都经济发展的支柱产业。

应注重效果评级--市青联常委、北京WTO事务中心主任邓洪波

    我们在文化创意产业政策制定和实施过程中，应该进行政策实施的效果评级，主要包括三个方面。　　

    首先是文化产业的政策成本。从政府角度讲最基本的是两个成本，一是税收成本，比如，降低税收带来的是什么？降低税收可能使很多资本进入到文化创意产业的领域，活跃了文化，我们需要考虑降低成本和发展创意产业的关系。另一个是政府转移财政支付，转移到文化创意企业，包括保护知识产权以及文化创意产业的协会和中介组织。我们需要评估财政转移支付是否真的促进经济发展了，如果转移支付最后转移到整个层次不清楚，转移到别的领域里，文化创意产业没有发展起来，这个政策成本效果就非常低了。　　

    其次评价文化创意产业的效益。这个效益主要是经济效益和社会效益两部分，经济效益现在比较关注，比如我们追求文化创意产业5年、10年以后达到什么样的规模；第二个追求的是文化创意产业对GDP的贡献，还有对其他产业的拉动。当然，还有社会效益和就业问题等。　　

    最后评价风险。其实文化创意产业最大的风险恐怕从现阶段来讲还是社会风险，比如互联网，现在有很多中学生因为迷恋网络游戏走偏了。

数字媒体产业缺乏自主创新--市青联常委、北京航空航天大学常务副校长怀进鹏

    数字媒体产业是指采用数字媒体技术制造、开发、包装和销售数字媒体产品及其服务的产业，涉及内容的制作、管理、传输、服务和交互等环节。数字媒体产业链很长，始于文化产业、终于信息产业，加速发展数字媒体产业已成为我国现代服务业发展的战略选择，将在2010年前后成为我国支柱产业之一。在北京发展文化创意产业，尤其是数字媒体产业具有得天独厚的优势，并且应该成为全国数字媒体产业的龙头。　　

    数字媒体产业涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐、网络教育以及出版等领域，但尤以网络游戏、数字动画、移动多媒体和虚拟展览等数字娱乐为代表，具有高增值、强辐射、广就业等特点。目前，数字媒体产业在全球许多国家已经成为典型的"都市核心区的产业"。　　

    从产业结构调整看，我们面临从资源消耗的生产型向消费主导的生活娱乐型产业结构调整，发展文化创意产业是必由之路，而且具有很大市场空间。例如，每年动画片缺口达25万分钟，全国卡通动画从业者不足1万人，只是韩国的1/3，卡通动画制作技术还处在研发和探索阶段，缺乏核心技术。网络游戏核心的3D引擎和动画制作设备严重依赖国外，而虚拟展览的核心设计工具对国外产品的依存度更高。因此，目前我国数字媒体产业缺乏自主创新的核心技术和产品以及合格的人才队伍，直接影响数字媒体产业的可持续发展。从提高全民素质角度看，2010年，预计我国新增受教育(培训)1.5亿人/年，2020年达到2.5亿－3亿人/年，而传统的教育和医疗方法难以满足如此巨大规模市场需求，多媒体设备因此尤为关键。从传播弘扬中华文化的需要看，我国经济的快速发展，人民对精神文化的消费需求越来越大，需要充分利用网络和通讯，更大范围地传播和弘扬民族文化。

    因此，数字媒体产业在北京文化创意产业发展中具有重要意义，而数字媒体产业发展需要技术创新和多元化人才队伍建设的支撑作用。建议北京市加大力度，推进数字媒体技术创新和人才培养基地建设；建立文化创意(数字媒体)联盟，解决产学研的联动问题，解决行业发展的市场效应和规范等问题，促进基础资源的建设和共享，规范关键技术的评测，提高评测水平和质量。

卡通需要好编剧好创意--市青联委员、携程网创办人、红杉资本中国基金创始合伙人沈南鹏

    中国动漫制作成本平均每分钟6000至7000元人民币，现在各个电视台购买卡通节目最多也就8900块人民币一集，要通过卖制作的内容赚钱是不可能的。怎么使公司生存并发展壮大呢？很重要的是通过相关产业，比如衍生贴牌一些产品，产品授权，包括广告行业。这就意味着内容必须具有足够规模，形成品牌影响力，前期有很大的投入，而且需要建立创意人才队伍，这样才能做衍生产品开拓这样的产业投资。　　

    文化创意产业做的好，长期回报也会非常好，但是需要前期一年、两年、三年较高投入的长期投资。只有通过金融资本和产业资本的支持才能够达到一定运营的规模，使公司的价值真正在产业市场上得到体现。　　

    我们发现文化创意行业对人的依赖性非常高，人的主观能动性决定了这个行业的成败。比如卡通行业，发展瓶颈在哪儿？找不到好的编剧和好的创意，这是中国公司跟国外成功卡通公司的差距所在。我们需要发现和获取好的创意人才，而且要让他们成为公司里主要的获益者，也是公司整个运作的载体和主要的决策者。　　

    文化产业是比较特殊的产业，政策上需要倾斜，包括一些特殊的保护政策。比如最近有关部门规定，从晚上5时到9时之间各个主要电视台不允许播放海外卡通节目，这对中国的卡通市场发展是非常有利的。

影视制作产业需要规模经营 --市青联委员、东方传奇国际传媒有限公司总经理袁晓波

    影视作品，作为中国大多数老百姓日常主要的娱乐消遣方式，越来越受到社会各方的关注。在北京大力发展文化创意产业的今天，影视制作行业相对文化创意产业中其它行业，市场化更强，影响力更广，增值空间也更大。问题: 　　

    利润比例失调，行业发展初级，无法规模经营，音像盗版猖獗　　

    虽然相对于其它的文化创意产业，影视制作行业的市场化更成熟，更先进，但是影视制作行业有几个突出的问题依然存在，解决缓慢。　　

    影视产品给媒体带来的效益与本身获取的利益比例失调。以电视剧为例，据有关调查公司数据显示，电视剧带来的广告效益达到电视台广告收益总额的50％。可是，用于电视剧购买的资金却一直基本维持在广告收益总额的7％，短期内很难增长。市场竞争的因素带来了居高不下的制作成本无疑使制片商利润越来越薄，销售环节价格如果没有改变的话，就很难保证制作业的发展及产品的质量。　　

    行业发展较为初级，经营者进入门槛低，很难形成一致的行业规则。在年产13000小时电视剧作品的制作量中，鲜有佳作。中等水平产品唱主角，使得影视产品的质量无法提升。　　

    形不成规模化经营，行业无法做大做强。一方面国有影视制作机构由于体制、功能及人才等诸多原因，逐步退出行业主流，陷入低潮。另一方面，民营影视制作公司蓬勃发展，逐渐占据主导地位。但由于各自为营，规模小，管理手段落后，急功近利，无法形成合力，也很难规避风险，更说不上与资本市场接轨。　　

    此外，海外市场以及音像市场、网络的盗版等因素同样阻碍着制作行业的发展。　　

建议: 　　

    形成优势产业区，给予财政奖励，建立借贷评估体系，成立行业协会，资助影视走出去，开发新媒体　　

    虽然北京对影视制作产业一直比较重视，但为了使北京影视制作行业能更加健康有序地发展，使之成为北京发展文化创意行业的生力军，迫切需要解决以下几个方面的问题。　　

    每个区县的文化创意产业区要具备自身特点，不能小而全。拿影视制作行业来讲，要形成具备行业特点的影视制作产业区，配套的产供销一条龙设施很重要。目前国内浙江横店、上海张江、苏州吴江已经形成一定规模的影视制作产业区，但都有一些局限性。北京可以根据自身的特点在国际化、人力资源化等方面下功夫，形成具备独一无二的优势产业区。　　

    在符合国家有关政策的前提下，对于园区内的缴税企业给予财政奖励。作为相对经济实力较强的北京各区县，能以适当的方式奖励企业，对扶持影视制作产业将有较为重要的意义。　　

    完善影视制作基金及银行借贷的评估体系，按市场原则给影视制作行业"输血"。一个行业如果仅凭随意的社会资金进入而没有一个稳定的银行借贷制度的保护，很难做大。影视制作产业资金周转非常慢，举个例子，像我们以前制作的《射雕英雄传》，从投入到产出周期为3年。这样无形中就增加了资金成本，摊薄了利润。当然，金融体系的完善是个渐进的过程，建议政府部门可采取基金或风险基金的投入方式盘活影视制作企业。　　

    成立行业协会，使制作行业自律、合作、交流、维权，规范企业规则，打击盗版。前些天，全国具有影响力的47家电影电视制作企业联合发起，在北京成立了首都广播电视节目制作行业协会。这是影视制作行业的一个进步，但还有很多难题等着我们。如果政府部门能加强管理和指导，使协会在北京乃至全国的广播电影电视节目制作行业内发挥重要作用，就会使协会更好地推动行业发展。　　

    政府组织，资助"走出去工程"。只有以市场、商业手段为主向海外输出中国的影视产品，才能更有效地达到"走出去工程"的效果。但是，"走出去"的成本较高，无论国内还是国际，各种影展庞大的参展费用都使许多公司不堪重负，同时加上对于效果的预期存有疑虑，很多公司都放弃了这些机会。目前国际每年有四个影响力较大的电视节，分别在法国、香港、美国、韩国等。如果政府部门能组织有实力的企业参展，并提供一定资助，使单个公司、单个节目集中力量形成一个整体，将会有意想不到的效果。　　

    媒体在扶持行业上要做全国的表率。北京电视台和北京广播电台既是北京影视制作企业的东道主，合作伙伴，又是全国名列前茅的有重要影响力的媒体，在北京大力发展文化创意产业的热潮中，北京的媒体应在支持市场，加强合作，规范游戏规则等方面做出表率作用。　　

    利用院校优势加强稀缺人才的培养。市属院校应在培养诸如影视项目策划、影视产品销售、影视企业管理等人才上下功夫，要改变陈旧的教学方法，加强实践，充分吸取一线操作者的经验教训，避免纸上谈兵，增强实用性。　　

    引导扶持影视制作企业在产品经营上开拓纵深。影视产品经营的深度开发，也就是诸如新兴媒体的版权交易，传统的广告、图书、形象权等延伸资源上的开发；影视产品经营的广度开发，就是诸如手机、楼宇、IPTV、网络电视等新媒体的内容制作。利用现成资源开发针对各新媒体特点的内容产品，低成本进入，培养队伍及经验，而后量身定做各类新媒体内容产品，"一鱼多吃"，使成本降到最低。但是由于新媒体的盈利模式尚未形成，政府部门也应像"走出去工程"一样，帮助企业与新媒体平台合作，在扶持影视制作行业的同时，也使得新媒体内容产业得以高速增长。

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